مراجعة فيلم الأب جو: أكشن ديني مرتبك في فينيسيا
فيلم أكشن بملامح دينية... لكن من دون توازن حقيقي
يدخل فيلم Father Joe إلى ساحة مهرجان فينيسيا السينمائي 2026 بفكرة تسويقية قوية على الورق: رجل دين يواجه شبكات الجريمة المنظمة في مانهاتن، داخل أجواء مستوحاة من حي ليتل إيتالي في تسعينيات القرن الماضي. العمل عُرض ضمن قسم Venice Open – Out of Competition، ومدته 106 دقائق، وهو إنتاج فرنسي ناطق بالإنجليزية من إخراج بارتيليمي غروسمان وكتابة لوك بيسون، مع بطولة كيفر ساذرلاند وآل باتشينو وإيفر أندرسون. كل هذه العناصر وحدها كافية لجذب جمهور المهرجانات ومحبي أفلام الجريمة والأكشن. لكن عند المشاهدة، يتضح أن الفيلم يراهن على الفكرة أكثر مما يراهن على بنائها الدرامي المتماسك.
الشخصية المحورية هنا هي الأب جو، التي يؤديها كيفر ساذرلاند، وهو ممثل يرتبط اسمه لدى جمهور الأكشن والإثارة بأدوار الرجل الصلب والغامض. في هذا الفيلم، يظهر بصفته قسًا يشن حربًا منفردة على عالم الجريمة، لا عبر الوعظ أو الوساطة الروحية فقط، بل عبر المواجهة المباشرة وكسر القواعد. هذه المفارقة تمنح الفيلم نقطة انطلاق مثيرة، لكنها أيضًا مصدر أكبر مشكلاته؛ إذ لا ينجح دائمًا في إقناع المشاهد بكيفية الجمع بين خطاب أخلاقي ديني وبين منطق أفلام القصاص المسلح.
ما الذي يقدمه الفيلم فعليًا؟
وفق الملخص الرسمي الصادر عن بينالي فينيسيا، تدور الأحداث في قلب ليتل إيتالي بمانهاتن، حيث يواجه الأب جو عالمًا تسيطر عليه العصابات وتبهت فيه السلطة الأخلاقية. ومع تصاعد المخاطر، يخرج الرجل من حدود الكنيسة إلى مواجهة أوسع مع الشبكات الإجرامية، في محاولة لإنقاذ أشخاص لا يجدون من يحميهم. هذا التوصيف الرسمي يَعِد بفيلم يمزج بين الجريمة والإيمان والخلاص، لكن النتيجة على الشاشة تبدو أقرب إلى توليفة غير مستقرة بين فيلم أكشن تقليدي وحكاية أخلاقية تبحث عن معنى أعمق من دون أن تبلغه بالكامل.
المعضلة الأساسية في Father Joe ليست في جرأة الفكرة، بل في الطريقة التي يُدار بها هذا التناقض. الفيلم يريد من المشاهد أن يتقبل بطلًا يستخدم العنف، ثم يظل في الوقت نفسه صوتًا للرحمة والانضباط الأخلاقي. وفي بعض المشاهد، يبدو العمل كأنه يدفع الشخصية إلى منطقة “المنتقم النبيل”، ثم يتراجع ليغلفها بمفردات دينية عن التوبة والفداء. هذه الازدواجية قد تبدو مثيرة نظريًا، لكنها هنا تخلق ارتباكًا في النبرة: هل نحن أمام فيلم جريمة ساخر؟ أم ميلودراما روحية؟ أم أكشن من طراز التسعينيات بطلاؤه حديث؟
كيفر ساذرلاند يتحمل العبء الأكبر
أكبر ما يبقي الفيلم قابلًا للمشاهدة هو حضور كيفر ساذرلاند، الذي يمكن الإشارة إليه هنا أيضًا بحضوره المعروف خارج السينما والموسيقى، ومع حسابه المتداول رسميًا @darealkingkiefer على إنستغرام عبر صفحاته المرتبطة بمواقعه الرسمية. ساذرلاند يمنح الأب جو صلابة مناسبة، ويعرف كيف يملأ الكادر بنبرة تهديد مكتوم وخبرة طويلة في أدوار الرجال الذين يعيشون على الحافة. لكن الأداء، مهما كان منضبطًا، لا يستطيع وحده سد الفجوات التي يتركها السيناريو حين يطلب من الشخصية أن تنتقل سريعًا بين الرمز الديني، والمقاتل، وصاحب الرسالة الأخلاقية.
أما آل باتشينو، فيحضر بدور زعيم عصابة يضعه الفيلم في مواجهة مباشرة مع بطل القصة. وجود اسم بحجم باتشينو يكسب الفيلم ثقلًا فوريًا، حتى لو لم يكن الدور في حد ذاته جديدًا تمامًا ضمن مسيرته الطويلة مع شخصيات السلطة الإجرامية والهيبة المهددة. اللافت أن تقارير منشورة يوم 5 سبتمبر 2026 ذكرت أن باتشينو غاب عن المؤتمر الصحفي والعرض الأول في فينيسيا، واكتفى برسالة مصورة عبّر فيها عن تمنيه الحضور وإشادته بفريق الفيلم وبلوك بيسون، ما أضاف حول العمل بعض الزخم الإعلامي الموازي للعرض نفسه.
إيفر أندرسون والعين على الجيل الجديد
يضم الفيلم أيضًا إيفر أندرسون (@everanderson على إنستغرام)، وهي من الأسماء الشابة التي لفتت الأنظار في السنوات الأخيرة. وجودها هنا يبدو جزءًا من محاولة لمنح الفيلم بُعدًا إنسانيًا وشخصية تقف بين التهديد وإمكانية الخلاص، لكن مساحة الدور، وفق المعلومات المتاحة رسميًا، لا تبدو كافية لاعتباره محورًا موازيًا للبطلين الرئيسيين. مع ذلك، يظل حضورها مفيدًا في تخفيف الطابع الذكوري الثقيل الذي يفرضه الصدام بين القس المسلح وزعيم العصابة.
بين رؤية المخرج واسم لوك بيسون
في بيان المخرج المنشور على صفحة الفيلم الرسمية في بينالي فينيسيا، وصف بارتيليمي غروسمان العمل بأنه “حكاية حديثة” عن الإيمان والفداء وتعقيد الطبيعة البشرية، مع اعتراف واضح بتأثره بأفلام النوع السينمائي التي نشأ على مشاهدتها. هذه النية مفهومة، بل تبدو مناسبة تمامًا لفيلم من هذا النوع. لكن ما يصل إلى الشاشة لا يحمل دائمًا العمق الذي يعد به هذا التوصيف. الفيلم أكثر نجاحًا عندما يتعامل مع نفسه بوصفه فيلم مواجهة مباشرًا، وأقل إقناعًا عندما يحاول التوقف لطرح أسئلة كبرى عن الدين والخلاص والعدالة.
كما أن اسم لوك بيسون يظل عنصرًا محوريًا في تسويق الفيلم؛ فهو كاتب السيناريو ومنتجه عبر LBP، بينما تشارك EuropaCorp في الإنتاج، وتتولى Kinology المبيعات العالمية. هذه الخلفية الصناعية تمنح المشروع ملامح واضحة: فيلم موجه دوليًا، يعتمد على نجوم معروفين، ويبحث عن مساحة بين سينما المهرجانات وسينما النوع التجاري.
ماذا عن موقعه داخل مهرجان فينيسيا؟
اختيار Father Joe للعرض خارج المسابقة في فينيسيا مهم في حد ذاته، لأنه يضع الفيلم في مساحة عرض مرئية من دون ضغط التنافس على الجوائز الكبرى. ووفق البرنامج الرسمي، كانت له مواعيد عرض عامة خلال أيام 7 و10 و12 سبتمبر 2026. هذا التموضع يوحي بأن الفيلم يُقدَّم بوصفه عنوانًا جماهيريًا قادرًا على إثارة الفضول أكثر من كونه رهانًا فنيًا كبيرًا داخل الموسم. وبالنسبة لجمهور المتابعة في مصر، فهذا النوع من العروض غالبًا ما يكون مؤشرًا على أعمال تعتمد على الأسماء والفرضية اللافتة، حتى لو لم تتحول لاحقًا إلى أحد أهم أفلام العام نقديًا.
الحكم النهائي
Father Joe ليس فيلمًا عديم الجاذبية؛ على العكس، لديه مقدمة ملفتة، ونجم رئيسي مناسب، وخصم ثقيل بحجم آل باتشينو، وخلفية إنتاجية تجعل المشروع يبدو أكبر من مجرد فيلم أكشن عابر. لكن المشكلة أن الفيلم لا يطور فكرته بالقدر الكافي، فيبقى عالقًا بين الجدية والافتعال، وبين الوعظ والإثارة. النتيجة هي تجربة قد تثير الفضول عند البداية، ثم تترك المشاهد أمام سؤال واحد: هل كان هذا فيلمًا يريد مناقشة الإيمان في عالم فاسد، أم مجرد أكشن بطلُه يرتدي زي كاهن؟
بالنسبة لقراء قسم مراجعات الأفلام، يمكن القول إن هذا العمل قد يهم من يتابعون عودة النجوم الكبار وأفلام الجريمة ذات الطابع المهرجاني، لكنه لا يبدو — حتى الآن — من العناوين التي تفرض نفسها كضرورة فنية في موسم 2026. إنه فيلم يعتمد على الفكرة الصادمة والشخصية الغريبة أكثر مما يعتمد على كتابة قادرة على تحويل هذه العناصر إلى تجربة سينمائية متماسكة ومقنعة.
حقائق سريعة عن الفيلم
- العنوان: Father Joe
- المخرج: بارتيليمي غروسمان
- السيناريو: لوك بيسون
- البطولة: كيفر ساذرلاند، آل باتشينو، إيفر أندرسون
- المدة: 106 دقائق
- اللغة: الإنجليزية
- بلد الإنتاج: فرنسا
- العرض العالمي: مهرجان فينيسيا السينمائي 2026 ضمن قسم Venice Open – Out of Competition