أفضل 15 فيلمًا من السبعينيات.. كيف رتّبها Rotten Tomatoes؟
لماذا ما زالت السبعينيات عقدًا ذهبيًا في تاريخ السينما؟
حين يتحدث عشاق السينما في مصر عن أكثر العقود ثراءً في تاريخ هوليوود، غالبًا ما تتقدم السبعينيات المشهد بلا تردد. هذا العقد لم يكن مجرد فترة زمنية أنتجت أفلامًا ناجحة، بل كان لحظة تحول فني حقيقية: مخرجون أكثر جرأة، موضوعات أكثر قتامة وتعقيدًا، وأبطال بعيدون عن القوالب التقليدية. ومن هنا تكتسب أي قائمة ترصد أفضل أفلام السبعينيات أهمية خاصة، خصوصًا عندما تصدر وفق منهجية تعتمد على تقييمات نقدية مجمعة مثل تلك التي يبني عليها موقع Rotten Tomatoes قوائمه التحريرية.
القائمة الموسعة الخاصة بأفضل أفلام السبعينيات على Rotten Tomatoes تضم 174 فيلمًا، وتستند إلى نسب التقييم النقدي المعتمدة على Tomatometer مع اشتراط حد أدنى من المراجعات، وهو ما يجعلها أقرب إلى مقياس تراكمي للنظرة النقدية الحديثة تجاه كلاسيكيات العقد، لا مجرد انطباعات فردية. وفي مقدمة هذه الخريطة تظهر أعمال صنعت تاريخ السينما فعلًا، وبعضها لا يزال حتى اليوم مرجعًا لأي ناقد أو مخرج أو طالب سينما.
ما الذي تقوله القائمة عن ذائقة النقد اليوم؟
المفاجأة الأبرز أن القمة لا تذهب فقط إلى الأفلام الأميركية الأشهر جماهيريًا، بل تفتح الباب أيضًا أمام سينما أوروبية وفنية حققت إجماعًا نقديًا كاملًا أو شبه كامل. ووفق القائمة المنشورة حديثًا من Rotten Tomatoes، جاء A New Leaf (1971) في المركز الأول بنسبة 100%، يليه Ali: Fear Eats the Soul (1974) في المركز الثاني بالنسبة نفسها، ثم Chinatown (1974) في المركز الثالث بنسبة 98%، بينما حل The Last Picture Show (1971) في المركز الرابع بنسبة 98%، وظهر Jaws (1975) ضمن المراكز العشرة الأولى بنسبة 97%. كما يحتل The Godfather (1972) موقعًا متقدمًا داخل القائمة بنسبة 97%، فيما يأتي One Flew Over the Cuckoo’s Nest (1975) بنسبة 92% ضمن الشريحة العليا من الأعمال الأهم في العقد.
هذه النتائج تكشف أن الذائقة النقدية المعاصرة لا تنحاز فقط إلى الأفلام الأكثر شهرة، بل إلى الأعمال التي احتفظت بقوتها الفنية عبر الزمن. بمعنى آخر، القائمة لا تقول لنا ما الذي كان ناجحًا في شباك التذاكر فقط، بل ما الذي صمد جماليًا وفكريًا بعد أكثر من نصف قرن.
العراب.. الفيلم الذي لا يغيب عن أي نقاش جاد
إذا كان هناك عنوان واحد يمكن اعتباره المدخل الطبيعي لأي حديث عن أفضل أفلام السبعينيات فهو بلا شك The Godfather. فيلم فرانسيس فورد كوبولا، المقتبس من رواية ماريو بوزو، لا يزال واحدًا من أكثر الأفلام تأثيرًا في تاريخ السينما الأميركية. صفحة الفيلم على Rotten Tomatoes تسجل له نسبة 97% من 155 مراجعة نقدية، مع 98% لدى الجمهور، وتصفه المنصة بأنه من أكبر النجاحات النقدية والتجارية في تاريخ هوليوود.
أهمية الفيلم لا تقف عند سمعته فقط. فقد فاز بجائزة أفضل فيلم في أوسكار 1973، كما فاز مارلون براندو بجائزة أفضل ممثل، وحصد الفيلم أيضًا أوسكار السيناريو المقتبس. وبعد ذلك بسنوات، اختير ضمن السجل الوطني للأفلام في مكتبة الكونجرس الأميركية عام 1990، وهو تكريم يذهب للأعمال ذات الأهمية الثقافية أو التاريخية أو الجمالية.
بالنسبة للقارئ المصري، تبقى قوة العراب في أنه ليس مجرد فيلم عصابات. هو دراسة عن العائلة والسلطة والإرث والتحول الأخلاقي، وهي موضوعات تجعل الفيلم حيًا حتى الآن لدى الأجيال الجديدة، سواء عبر المشاهدة الأولى أو عبر العودة إليه بعد سنوات.
Chinatown وJaws.. وجهان مختلفان لعبقرية السبعينيات
في المراتب الأولى أيضًا يظهر Chinatown بوصفه أحد أكثر أفلام الجريمة نضجًا وتعقيدًا في العقد. الفيلم من إخراج رومان بولانسكي، وبطولة جاك نيكلسون وفاي دوناواي، وتمنحه Rotten Tomatoes نسبة 98%. كما تشير بيانات الأكاديمية إلى أن الفيلم نال 11 ترشيحًا لجوائز الأوسكار وفاز بجائزة أفضل سيناريو أصلي لروبرت تاون في حفل 1975. هذه المكانة لا تأتي من حبكته البوليسية فقط، بل من قدرته على تحويل الفساد والسلطة والمدينة إلى شخصيات قائمة بذاتها.
على الطرف الآخر من الطيف السينمائي يقف Jaws لستيفن سبيلبرغ، وهو الفيلم الذي يُنظر إليه على نطاق واسع باعتباره منطلق مفهوم البلوكباستر الصيفي الحديث. Rotten Tomatoes يضعه ضمن العشرة الأوائل في قائمة السبعينيات بنسبة 97%، بينما تؤكد أكاديمية الأوسكار أنه فاز بجائزة الصوت في نسخة 1976. كما أدرجته مكتبة الكونجرس في السجل الوطني للأفلام عام 2001. المثير هنا أن الفيلم يجمع بين المتعة الجماهيرية والصرامة الإخراجية، ولهذا بقي حاضرًا في قوائم الأفضل لا في قوائم الأكثر شعبية فقط.
One Flew Over the Cuckoo’s Nest.. عندما ينتصر التمثيل والدراما معًا
من المستحيل تجاهل One Flew Over the Cuckoo’s Nest عند مراجعة أهم أفلام السبعينيات، حتى لو لم يكن في المراكز الخمسة الأولى داخل القائمة نفسها. الفيلم يحمل نسبة 92% على Rotten Tomatoes، لكن وزنه التاريخي يتجاوز الأرقام. في أوسكار 1976 حقق إنجازًا نادرًا للغاية بفوزه بما يسمى الجوائز الخمس الكبرى: أفضل فيلم، أفضل مخرج، أفضل ممثل لجاك نيكلسون، أفضل ممثلة للويز فليتشر، وأفضل سيناريو مقتبس. وتشير الأكاديمية إلى أنه كان أول فيلم يحقق هذا الإنجاز منذ It Happened One Night.
سر بقاء الفيلم حيًا يكمن في المزج بين الأداء التمثيلي الصادم والأسئلة الأخلاقية حول السلطة والمؤسسة والحرية الفردية. وهي ثيمة تظل قادرة على لمس المتفرج العربي أيضًا، لأن الصراع بين الفرد والنظام أكبر من مكان وزمان بعينهما.
هل تعني القائمة أن هذه هي “الأفضل” فعلاً؟
هنا يجب التوقف قليلًا. قوائم Rotten Tomatoes مهمة، لكنها لا تمثل الحقيقة المطلقة. هي تعكس إجماعًا نقديًا تراكميًا قائمًا على نسب التقييم، وليس ترتيبًا نهائيًا لا يقبل الجدل. لذلك قد يجد بعض القراء أن أفلامًا مثل Taxi Driver أو Alien أو The Godfather Part II تستحق مواقع أعلى مما تمنحه إياها القائمة الموسعة. لكن هذا الجدل نفسه هو ما يمنح قوائم الكلاسيكيات قيمتها: إنها تفتح باب المقارنة وإعادة المشاهدة، لا تصادره.
ومن منظور تحريري يهم قسم مراجعات الأفلام، فإن فائدة هذه القوائم لا تكمن في الرقم وحده، بل في دفع المشاهد إلى السؤال: لماذا صمد هذا الفيلم؟ ما الذي يجعله مؤثرًا حتى الآن؟ وهل يعود تأثيره إلى السيناريو، أم الإخراج، أم الأداء، أم لأنه التقط لحظة تاريخية لا تتكرر؟
لماذا تهم هذه القائمة القارئ المصري الآن؟
في وقت تتسع فيه مكتبات المشاهدة الرقمية وتصبح استعادة الكلاسيكيات أسهل من أي وقت مضى، تبدو العودة إلى أفلام السبعينيات فرصة مثالية لإعادة اكتشاف الجذور التي خرجت منها سينما الجريمة الحديثة، وأفلام الرعب التجارية، والدراما النفسية، وحتى أفلام المؤلف. بالنسبة للمشاهد في مصر، فإن هذه الأعمال ليست مجرد “أفلام قديمة”، بل مفاتيح لفهم كيف تطورت اللغة السينمائية التي نراها اليوم في هوليوود وفي السينما العالمية عمومًا.
لهذا، إذا كنت تبحث عن نقطة بداية، فالأسماء الأوضح في القائمة تصلح كبوابة مثالية: The Godfather لعشاق الدراما الثقيلة، Chinatown لمن يفضلون الغموض المركب، Jaws لعشاق التشويق الخالص، وOne Flew Over the Cuckoo’s Nest لمن يريدون تمثيلًا لا يُنسى. ليست هذه فقط أفضل أفلام السبعينيات وفق Rotten Tomatoes، بل هي أيضًا أفلام تشرح لماذا ظل هذا العقد حتى اليوم مرجعًا لا يُستغنى عنه في أي حديث جاد عن السينما.
- المركز الأول في القائمة: A New Leaf (1971) بنسبة 100%.
- من أبرز العناوين المتقدمة: Ali: Fear Eats the Soul وChinatown وThe Last Picture Show.
- الأكثر حضورًا جماهيريًا بين الكلاسيكيات: The Godfather وJaws.
- الأكثر تتويجًا أوسكاريًا بين الأسماء البارزة: One Flew Over the Cuckoo’s Nest.
الخلاصة أن السبعينيات لم تكن مجرد عقد ناجح، بل كانت ورشة إعادة اختراع للسينما. وكل قائمة جديدة تعيد تذكيرنا بذلك، حتى لو اختلفنا على بعض المراتب.